Teatro musical e conscientização no palco da Escola Parque : inspirações, interações e criações na educação musical

Abstract

O presente trabalho consiste em um estudo que teve o objetivo de discutir como as estratégias dialógicas de inspiração, interação e criação musical poderiam contribuir para o desenvolvimento do processo de conscientização na produção de um espetáculo de teatro musical escolar realizado em uma escola de natureza especial denominada Escola Parque. A Escola Parque é uma escola pública de natureza especial de Brasília, diferenciando-se por ser um espaço destinado para o desenvolvimento das diferentes habilidades artísticas nas diferentes linguagens (Música, Artes Visuais e Teatro) que compõem o currículo de artes da educação básica no Brasil. Além do currículo de artes, as Escolas Parque oferecem atividades esportivas para estudantes de escolas públicas do ensino fundamental I que fazem parte do Programa de Educação Integral da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal. O desenvolvimento de um trabalho colaborativo e integrado entre os professores das diferentes linguagens artísticas, conforme é sugerido nessas escolas, pode aumentar e possibilitar diferentes ações interdisciplinares e dialógicas. O estudo envolveu seis professores e oito turmas, consistindo em aulas individuais e coletivas. O espetáculo utilizou a história literária “Tiarinha Vermelha e o Povo Mau”, do autor brasiliense Marcos Reis, que se baseou no conto de fadas de Chapeuzinho Vermelho. Na história, a personagem principal é uma garota negra que utiliza a palavra para se defender contra as atitudes racistas do Povo Mau. Temas como identidade, consciência e racismo emergiram ao trabalharmos com a história. Por meio de ações dialógicas, buscamos construir com os participantes o que Freire (1983; 2016; 2023a; 2023b) denominou conscientização. Isso levou os estudantes a desenvolverem sua compreensão sobre como as diferentes linguagens artísticas foram utilizadas na história, criando relações significativas. Na música, empregamos a teoria do significado musical de Green (2008; 2022) para interpretar as experiências dos estudantes no processo de construção do espetáculo do teatro musical. Os dados foram coletados por meio de observações de aulas individuais e coletivas de música e das outras disciplinas participantes, duas entrevistas semiestruturadas - uma com o grupo de estudantes selecionados e outra com os professores participantes - e análise dos artefatos produzidos pelos estudantes. Análise temática foi utilizada para interpretar os dados inicialmente codificados em cada disciplina e, posteriormente, dentro das estratégias de inspiração, interação e criação, associando ao conceito Freireano de conscientização. Os resultados demonstraram que o espetáculo do teatro musical foi importante para os estudantes dialogarem entre si sobre diversas situações de seus contextos, aprendendo a ouvir uns aos outros, refletindo sobre temáticas relevantes e percebendo como essas delineiam a maneira como sentem e percebem a música e as outras artes. Além disso, os estudantes foram capazes de identificar em si mesmos e em suas próprias culturas, práticas alienadas, propondo meios de transformação para tais questões e apropriando-se da arte e do fazer cultural.