Poesia e imagem : a teoria da forma e a visualidade da palavra na poética de Gerardo Mello Mourão

Abstract

Os peãs, de Gerardo Mello Mourão, é uma obra de arte da literatura brasileira contemporânea composta de três poemas longos centrados no tema clássico da figura do poeta-herói em sua viagem épica na fundação de mundos e da linguagem poética. É no contexto da criação e da estética literária que a presente pesquisa justifica a indagação da relação poesia e imagem pelo processo formativo do discurso da forma e da imagem o qual convocamos como tese o projeto metafórico da expressão para arquitetar todo o conteúdo e a matéria dos cantos. Pelo viés teórico-metodológico, dividimos o estudo em três partes que discutem não apenas a questão do epos e da lírica enquanto forma elaborada na poesia recente, mas à maneira de como foi atualizada pelo mito e pelo princípio orteguiano da desrealização do real para garantir uma arte poética inovadora e o seu lugar no pós-cânone. A primeira reflexão reúne o levantamento teórico da matéria com base em Luigi Pareyson, Dámaso Alosno e Amado Alonso já no ponto fenomenológico da imagem e da imaginação criadora estão Gillo Dorfles e Gaston Bachelard. A imagem de si, dotada de voz épico-lírica americana, é vista pela retórica aristotélica, do ethos heroico-nacional construído na temporalidade espacial da escrita para figurar o mundo representado e não uma arte mimética; a segunda, concentra tal teoria através da análise e da fortuna crítica dos poemas “O país dos Mourões”, “Peripécia de Gerardo” e “Rastro de Apolo” ao elucidar as imagens poéticas pela ideia jakobsoniana da semelhança e proximidade, na mitopoética dos quatros elementos primordiais e na epífora do nome de Paul Ricoeur para instaurar as figuras tropos da metáfora do sopro, da náutica e do caminhante em busca da liberdade poética nas terras de Apolo. Sob essa perspectiva, desenvolvemos uma crítica comparativa pela temática do herói-poeta, da viagem, da ilha com os textos de Jorge de Lima, Dante Alighieri, Luís Vaz de Camões e o poeta chileno Vicente Huidobro, este último com o jogo linguístico e estilístico que idealiza o poema criado também presente no tríptico peânico representado pela trajetória poética do poeta telúrico, sistematizando a problematização da criatividade ao retomar o passado pelos palimpsestos e interdiscursos que afirmam a tradição pelo novo; a terceira, volta-se para a visualidade da forma como palavra-imagem com outras artes pela transposição intersemiótica de Charles Pierce e através da linguagem transcriativa verbo-visual do ideograma poudiano. Os símbolos gregos e alfanuméricos são analisados pela disposição marllameniana dos versos imagens na página do poema que seguem a leitura tabular e geométrica além de uma interpretação iconográfica de Erwin Panofsky, classificando em infopoemas carregados de significados mítico-simbólicos. Seguindo esse caminho, o da pesquisa qualitativa e do método dialético, propomos demonstrar que os cantos estão articulados pela razão criativa do poema, da poesia e da imagem pela rotatividade dos signos de Octavio Paz, pois o objetivo de toda a teorização é salientar que essa conjuntura metafórica é o elemento configurador da escrita poética, da sintaxe que não se silencia durante a desterritorialização para se colocar no movimento da expressão latino-americana, um discurso da linguagem e da forma híbrida onde o percurso viajante é o da inventividade da palavra revelada como poesia sem tempo.