A dramaturgia de Romero Nepomuceno : um olhar sobre o Brasil e a (des)razão do homem contemporâneo

Abstract

Esta dissertação tem como objetivo analisar a multifacetada a obra teatral do dramaturgo Romero Nepomuceno, tendo como referência três de peças fundamentais: A Fábrica (2005), O Homem sem Cabeça (2007) e E se a porta não se abrir? (2000). Este estudo também tem como objetivo analisar de que modo as suas personagens e toda a tessitura dramática relatam e refletem os costumes do Brasil contemporâneo. Além disso, buscou-se entender os processos de ressignificação de alguns elementos estéticos e sociológicos, inclusive de ordem ideológica, com vistas a situar a contribuição desse dramaturgo para a formação e consolidação do cânone teatral brasiliense no período (2000-2007). Foram privilegiadas, nessa pesquisa, as peças que ostentam e singularizam de modo exemplar as características idiossincráticas da obra do dramaturgo a fim de permitir o percurso analítico sócio-histórico proposto, haja vista que Nepomuceno ainda não foi investigado e é este o primeiro trabalho dissertativo sobre sua obra. Este trabalho intenta apresentar o autor à academia e demonstrar a potencialidade literária e sociológica de seu teatro, pois sua obra é eclética e merece ser iluminada criticamente, tendo em vista o grau de amadurecimento estético revelado. Do ponto de vista teórico, serviram para esse trabalho diversos autores estudiosos sobre sociologia, filosofia, literatura e estética teatral. Os principais teóricos são: Cafezeiro (1996), Faoro (2017), Rosenfeld (1985), Costa (2016) Sartre (2022), Albert Camus (2023) e Bauman (2014, 2022). Assim, Nepomuceno realiza uma síntese dos conflitos políticos entre classes sociais do Brasil. Além disso, propõem uma reflexão de como mudar a estrutura social e desigual desse país. Com uma dramaturgia política em que aspectos estéticos do teatro épico moderno estão presentes, o autor aproxima-se, em sua primeira peça, do teatro político de Bertolt Brecht. A filosofia do absurdo de Camus exerce grande influência em sua escrita e contribui para uma análise singular a respeito do comportamento do homem médio contemporâneo, dos conflitos existentes vividos em uma sociedade pós-moderna. O resultado é a construção de diálogo entre a estética do Teatro do Absurdo e o Existencialismo.